Die neue Serie „Die Friesenjunkies“ setzt unterschiedliche Akzente: Im Gespräch über die Produktion steht Stephan Lucas Zusammenarbeit mit Sylvie Meis im Mittelpunkt, während die ausführliche Vorstellung der Serie vor allem deren Blick auf Sucht, Freundschaft und gesellschaftliche Unterschiede herausarbeitet.

Luca spielt einen Schauspieler in der fiktiven Sylter Entzugsklinik „Isebek“ und steht dort Meis gegenüber, die ihr Schauspieldebüt gibt. Besonders die intimen Szenen werden als Ergebnis eines respektvollen Umgangs am Set beschrieben. Eine Intimitätskoordinatorin habe dabei eine wichtige Rolle gespielt; außerdem spricht Luca über Nacktheit vor Kamera und Crew sowie über seine Einschätzung von Meis’ Leistung.¹

Die Perspektive der Serienmacher reicht deutlich weiter. Emil und Oskar Belton erzählen von neun Patientinnen und Patienten, die mit unterschiedlichen Abhängigkeiten in der Klinik landen. Für Oskar Belton kennt Sucht keine sozialen Grenzen: „Sucht kennt keine Altersunterschiede oder Klassen. In der Klinik kommen alle zusammen.“² Damit verschiebt sich der Fokus von einzelnen Figuren und Drehsituationen auf die Frage, wie Menschen mit psychischen Belastungen umgehen.

Im Vergleich zu ihrer Impro-Comedyserie „Die Discounter“ soll das neue Format weniger unbeschwert und stärker von Melancholie geprägt sein. Die Brüder recherchierten nach eigenen Angaben mit Fachleuten und Betroffenen, bevor sie das Drehbuch entwickelten. Zugleich bleibt Raum für Improvisation: Ungeplante Tattoo-Szenen und Pannen gehören ebenso zum Konzept wie der Humor.

So treffen zwei Lesarten aufeinander: Die eine betont Nähe, Professionalität und das Zusammenspiel der Darsteller; die andere versteht „Die Friesenjunkies“ als Ensemblegeschichte über Abhängigkeit, Status und Hoffnung. Oskar Belton fasst den Grundton zusammen: „Es geht auf und ab. Und es ist auch eine Serie über Scheitern und über Hoffnung.“²